II Congreso Internacional "Estéticas híbridas de la imagen en movimiento: Identidad y patrimonio"


Universidad de Castilla-La Mancha y Universitat Politècnica de València | 20, 21 y 22 de octubre 2021

 

Toda la información sobre el Congreso (conferencias, ponencias, ciclo de visionado) está disponible en el siguiente enlace

 


Presentación:


El II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio es un espacio de encuentro para las diferentes disciplinas implicadas en el estudio de los nuevos medios, los estudios visuales, la estética, la identidad y la teoría crítica, así como las estrategias de preservación del medio audiovisual.

 

Se trata de una iniciativa del Proyecto MICIU de I+D+i EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2021), centrado en las labores de investigación, transferencia y difusión de las obras audiovisuales realizadas en nuestro país del archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España; así como del grupo de investigación Visu@ls. Cultura visual y políticas de identidad. Tras la primera edición, celebrada en noviembre de 2020 en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca y centrada en la temática de las migraciones, la globalización y la interculturalidad, en 2021 toma el relevo la Universitat Politècnica de València.

 

El encuentro pretende generar pensamiento crítico entre investigadores y profesionales de diferentes disciplinas relacionadas con el videoarte a nivel internacional. El videoarte es entendido como recurso capaz de generar manifestaciones identitarias, como medio que ofrece la reproductibilidad, y que a su vez cuestiona la transmisión patrimonial a causa de su fragilidad y obsolescencia. Este amplio panorama abarca desde la producción de imaginarios, como la visualización de la intimidad y los roles de género a través del audiovisual contemporáneo en el “mundo-imagen” que habitamos hoy, hasta los conflictos que surgen en las instituciones culturales y educativas a la hora de catalogar y preservar la memoria social de las prácticas videográficas. Podríamos hablar, entonces, de una doble naturaleza del videoarte: una que incide directamente en la construcción identitaria que crea y proyecta imaginarios colectivos, y, por otro lado, identidad mediológica que indaga sobre los efectos de las innovaciones tecnológicas en el ámbito del patrimonio.

 

Una parte del congreso se centrará en debatir en torno al videoarte como construcción identitaria, como herramienta de inclusividad, analizando las relaciones entre el video y temáticas de relevancia social indiscutible como el feminismo, la diversidad sexual y de género. La relación entre el videoarte y las nuevas estrategias instrumentales de conservación será, por lo tanto, el segundo gran tema de debate del congreso, a través del cual se pretende establecer un cierto consenso que facilite el proceso de toma de decisiones relativo a este tipo de obras cada vez más comunes en nuestras instituciones. Se trata de un tema complejo que ha cobrado relevancia internacional en el panorama de la Conservación y Restauración en los últimos años.

 

 

Líneas temáticas:

 

1. Vídeo, Estética e identidad: Registros microelectrónicos y posibilidades de intervención artística en el espacio de la “aldea global” visibilizando problemáticas identitarias.

 

2. Fugacidad, inmaterialidad y performatividad: El audiovisual como práctica hacedora de presente en la “cultura red”.

 

3. Obsolescencia y reproductibilidad: Identidad mediológica del videoarte vs patrimonio.

 

4. Estrategias de preservación: Búsqueda de posibilidades y pertinencia frente a la obsolescencia semántica.

 

Estas líneas se estructuran a su vez en torno a dos grandes ejes temáticos -Identidad y Patrimonio- sobre los que versarán las reflexiones de las/los participantes en las comunicaciones.

 

Paralelamente se llevará a cabo una Creative Room en la Sala de Exposiciones Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, en la que se exhibirán los vídeos seleccionados en el congreso, así como los del archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, resultado del Proyecto EShID.

 

Finalmente, también serán seleccionados pósteres relativos a las líneas temáticas vinculadas a Patrimonio.

 

El congreso está abierto a la presentación de Resúmenes de Comunicaciones, Pósteres y Vídeos que planteen nuevas soluciones o reflexiones sobre los problemas transversales que inciden en las temáticas del Congreso.


Fechas importantes:


Zona horaria Madrid CET (Central European Time) UTC/GMT +1 hour.

– Presentación Resúmenes/Pósters/Vídeos: del 15 de febrero al 22 de marzo 2021.

– Notificación Resúmenes/Pósters/Vídeos aceptados/rechazados: 22 abril 2021.

– Presentación de comunicaciones/Pósters/Vídeos: hasta 25 junio 2021.

 

Organiza / Organize:


Proyecto MICIU de I+D+i EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2021), Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha y la Universitat Politècnica de València. Referencia: PGC2018-095875-B-I00.


Programa (descargable aquí)

 

Miércoles, 20 de octubre | Wednesday, October 20th

Salón de actos Alfons Roig | Alfons Roig assembly hall

 

17:00-17:30 Acto Inaugural | Opening Act

Rector de la Universitat Politècnica de València José Esteban Capilla Romá y Directoras del Congreso Salomé Cuesta Valera (UPV) y Ana Martínez-Collado (UCLM)

17:30-18:00 Inauguración Creative Room, Sala de exposiciones Josep Renau | Opening of the Creative Room, Josep Renau exhibition hall

 

Jueves, 21 de octubre | Thursday, October 21st

Salón de actos Alfons Roig | Alfons Roig assembly hall

 

08:30-09:00 Registro y recogida de información | Opening Act and collect of information

09:00-09:10 Apertura del evento | Opening of the event


CONFERENCIA | CONFERENCE –– Presenta | Conductor: Paula Fernández Valdés (UPV)

09:10-10:00 –– Bernhard Serexhe (ZKM  Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)

Preservation or Reincarnation? At the Crossroads of Ethical Values


SESIÓN 1 | SESSION 1 –– Modera: | Chair: Paula Fernández Valdés (UPV)

10:00-10:20 –– María Alejandra Crescentino (Universidad Autónoma de Madrid)

Entre archivos analógicos y archivos virtuales. Videoarte del sur en la encrucijada

10:20-10:40 –– Ruth del Fresno (Freelance), The Acceptance of Ephemerality and the Idea of Deterioration 

10:40-11:00 –– Trinidad Gracia Bensa y Emilio José Martínez Arroyo (Universitat Politècnica de València)

Entre_Cabanyal actualizada. Versiones y actualizaciones en las obras de arte digital interactivo

11:00-11:20 –– Diego Mellado Martínez (Freelance)

Estrategias para la conservación y restauración de arte new media desde el estudio del artista Daniel Canogar

11:20-11:40 –– Pausa Café | Coffee break


SESIÓN 2 | SESSION 2 ––  Modera: | Chair: Ruth Sanjuán (UCLM)

11:40-12:00 –– Úrsula San Cristóbal (Taller de Músics, Escuela Superior de Estudios Musicales)

Lo sonoro en las videoperformances de Marina Abramovic (1973-1997)

12:00-12:20 –– Patricia García Gómez (Universidad de Murcia)

Alternativas al no-futuro: la videoinstalación como espacio para lo político

12:20-12:40 –– Alicia Torres Iturrioz (Freelance)

Creación audiovisual emergente y colaboración: Presentación del proyecto continuo

 

SESIÓN 3 | SESSION 3 –– Modera: | Chair: Laura Torrado (UCLM)

12:40-13:00 –– Salvador Jiménez-Donaire Martínez (Universidad de Sevilla)

(Des)cansar la mirada: un acercamiento a las políticas del ver/visionar en la era digital

13:00-13:20 –– Alejandro Lozano (Universidad de Salamanca)

Estéticas de la inconsistencia en los espacios de la imagen digital

13:20-13:40 –– Lorena Rodríguez Mattalía (Universitat Politècnica  de València)

El Colapso (Les Parasites, 2019): audiovisuales online y crisis ecosistémica

13:40.14:00 –– Pablo Maravi (Universidad del País Vasco)

El factor de la obsolescencia tecnológica en el videoarte de los ochenta y noventa realizado en el País Vasco

14:00-16:00 –– Comida | Lunch Break


CONFERENCIA | CONFERENCE –– Presenta | Conductor: Humberto Farias de Carvalho (UPV)

16:00-16:50 –– Daniel Finn (Smithsonian American Art Museum)

Museum Authorship and the Conservation of Media Art

 

CONFERENCIA | CONFERENCE  –– Presenta: | Conductor: José Luis Panea (UCLM)

17:00-17:50 –– Ina Blom (University of Chicago), Inframachinic Weather: Two Cases of Atmospheric Fabrication

17:50-18:10 –– Café | Coffee Break


SESIÓN 4 | SESSION 4 –– Modera: | Chair: Verónica Perales (UM)

18:10-18:30 –– Gabriel Villota (Universidad del País Vasco)

VideoFlux. Una propuesta de investigación de la UPV/EHU en torno al audiovisual experimental

18:30-18:50 –– Sergio Martín (Universitat Politècnica  de València)

Ensayistas: cartografías de la experimentación y las experiencias fílmicas

18:50-20:00 –– Mesa redonda: Preservación del videoarte y el problema (?) de la reproductibilidad

Panel: Videoart Preservation and the Issue (?) of Reproducibility

Modera | Chair: Arianne Vanrell (MNCARS)

 

Viernes, 22 de octubre | Friday, October 22nd

Salón de actos Alfons Roig | Alfons Roig assembly hall

 

CONFERENCIA | CONFERENCE –– Presenta: | Conductor: Rocío de la Villa (UAM)

09:00-10:00 ––  Susana Blas Brunel (RTVE)

Cuerpo, vídeo e identidades múltiples ante un cambio  de paradigma

 

SESIÓN 5 | SESSION 5 –– Modera: | Chair: José Luis Panea (UCLM)

10:00-10:20 ––  Juan del Junco (Universidad de Málaga)

Procesos alegóricos en torno a lo natural devenido cultural. El caso de la obra videográfica “el lenguaje”

10:20-10:40 ––  Ana Isabel Galván García de las Bayonas (Universidad de Murcia), 

Cuerpos híbridos en la obra de Lu Yang | Hybrid Bodies in the Work of Lu Yang

10:40-11:00 ––  Helena Hernández Acuaviva (Universidad de Sevilla)

El problema de la sobrexposición en las redes sociales visto a través del arte: posverdad y lifelogging

11:00-11:20 ––  Café | Coffee Break


CONFERENCIA | CONFERENCE –– Presenta: | Conductor: Humberto Farias de Carvalho (UPV)

11:20-12:10 –– Hélia Marçal (University College London), Participation and Care 


CONFERENCIA | CONFERENCE –– Presenta: | Conductor: M.ª José Martínez de Pisón (UPV)

12:10-13:00 ––  Josu Rekalde (Universidad del País Vasco)

Decir o no decir, sentir o percibir. Identidad y semántica en los procesos creativos videográficos

13:00-14:15 ––  Mesa redonda: Visionado y conversación en torno a la obra de Josu Rekalde

Panel: Screening and conversation on the work of Josu Rekalde –– Modera: | Chair: Laura Baigorri (UB)

14:15-14:30 ––  Cierre del evento | Closing act

 

Creative Room | Creative Room

 

Alejandro Mañas García (Universitat Politècnica València), Poderosa, 2020, 16’

Fernando Palacios (Universitat Politècnica València)Breath: Reciprocities Without Words2019, instalación interactiva

Kun Xiu & Gema Hoyas Frontera (Universitat Politècnica València)Un pareado de imágenes sobre la mano invisible, 202114’

Yera Moreno y Eva Garrido (Artistas Freelance)Videotutoriales feministas. Aprendiendo a ser artistas, 20147’

Diego Marchante (Universitat de Barcelona), Gendernaut. Queering the Future202122’

Ji Yeon Kim y Ángel M. Rodríguez Arias, (Universitat Politècnica València), Translations: un poema audiovisual, 201912’

Lucas Selezio Souza y Rosa Xiang Feng (Universitat Politècnica València), Lost in Translation20205’

Claudia García de Mateos Sanchis (Universitat Politècnica València)Retrato de una cerilla. Bloque I: Identificación, 2021, 5’

Ana Císcar Cebriá (Universitat Politècnica València), Armas para salvar hombres, imágenes para someterlos, 2019, 5’

Silvia García González (Universidade de Vigo)Rastros de la memoria. Identidad, vídeo y net art, 2021, 2’

Sergio Martín (Universitat Politècnica València), Sturm der Bilder, 2019, 5’

Rubén Marín Ramos, (Universitat Politècnica València), En el Parque, 20217’

 

Pósteres | Posters

 

Aitziber Velasco Delgado (Museo Guggenheim Bilbao)La reprogramación del software como estrategia de preservación de la obra Las Risas del Mundo de Esther Ferrer.

Valentina Martí Cànoves (Universitat Politècnica de València), Análisis de la normativa audiovisual europea en la preservación del patrimonio videográfico de autor.

María Alfonso Buigues y Mercé Roca Cabedo (Universitat Politècnica de València), Contemporaneidad y género. Estrategias de preservación para la conservación de un patrimonio diverso reflejo de la pluralidad identitaria.





I Congreso Internacional "Estéticas híbridas de la imagen en movimiento" [Online]


Universidad de Castilla-La Mancha y Universidad de Salamanca | 12 y 13 de noviembre de 2020


Toda la información sobre el Congreso (conferencias, ponencias, ciclo de visionado) está disponible en el siguiente enlace

 






Presentación:


El congreso tiene como objetivo crear un espacio de encuentro y debate acerca del videoarte producido en España desde una perspectiva transdisciplinar, combinando la visualización y crítica de las obras de arte y la labor reflexiva propia de los estudios acerca de la identidad contemporánea.

 

En una sociedad postindustrial, mediática, dinámica y global donde los contactos entre culturas, civilizaciones, cuerpos e identidades forman parte de la experiencia audiovisual –cine, televisión, redes sociales– más cotidiana, nos planteamos cómo el arte, y en concreto el arte realizado a través del vídeo y los dispositivos digitales, consigue ralentizar dicho flujo de imágenes que nos rodean –en tanto ficciones de pertenencia y residencia– para habitar mejor nuestra cultura. De este modo, apostaremos por visibilizar aquellas estéticas “otras”, desapercibidas e incluso desechadas por la hegemonía representacional occidental para que, en última instancia, lleguemos a calibrar el estado en que nos relacionamos a través de las imágenes hoy, proponiendo contra-imaginarios críticos.


[EN] Presentation:


The conference aims to create a meeting space for dialogue about video art produced in Spain. From a transdisciplinary perspective, the visualization and critique of artworks will combine the reflective task of studies about contemporary identity.


In a post-industrial, mediatic, dynamic and global society, contacts between cultures, civilizations, bodies and identities are part of the everyday audiovisual experience –cinema, television, social media–. Hence, we consider how art, and specifically art made of video and digital devices, can slow down the flow of images surrounding us –as fictions of belonging and residence– to inhabit better our culture. This way, we will bet on making visible those ‘other’ aesthetics, unnoticed and even discarded by western representational hegemony so that, ultimately, we get to calibrate the state in which we interact through images today, proposing critical counter-imaginaries.


Líneas temáticas:

 

1. Imagen, Estética y sociedad: Estéticas sobre la imagen dinámica y profusa en la sociedad contemporánea.

 

2. Multitud, otredad y cultura: la noción de “identidad cultural” a través de los medios de masas. Contra-imaginarios posibles desde el arte.

 

3. Narrativas identitarias, micropolíticas. Reconocimiento, pertenencias y declinaciones del yo: el arte como resistencia desde la experiencia cotidiana.

 

4. Vídeo, documentalidad y acción directa: el audiovisual expandido como agente de transformación social en el ámbito de la esfera pública.



[EN] Thematic lines:


1. Image, Aesthetics and Society: Aesthetics about the dynamic and profuse image in contemporary society.


2. Crowd, Otherness and Culture: the notion of “cultural identity” through the mass media. Possible counter-imaginaries from art.


3. Identity Narratives, Micropolitics. Recognition, Belongings and Declines of the Self: art as resistance from everyday experience.


4. Video, Documentation and Direct Action: the expanded audiovisual as an agent of social transformation in the field of the public sphere.



Programa / Program:

 

Jueves | Thursday | 12/11/2020

 

09:30 h. Sesión inaugural | Opening 


– Excmo. Rector de la Universidad de Salamanca Ricardo Rivero Ortega, y los directores del congreso Ana Martínez-Collado y Antonio Notario Ruiz.





10:00 h. Conferencias | Conferences [Moderan | Chair: Elvira Antón-Carrillo, Antonio Notario Ruiz].


– Caroline Bainbridge (University of Roehampton), Cracking up: Joker and the mediatisation of the arse-end of the worldEnlace al vídeo



– Fernando José Pereira (Universidade do Porto), Pequenos nadas: as micro-políticas colaborativas como uma possibilidade para o video dos artistasEnlace al vídeo




12:00 h. Pausa café | Coffee break 


 

12:30 h. Ponencias | Short conferences [Modera | Chair: José Luis Panea]. Enlace al vídeo


– Ruth Sanjuán (Universidad de Castilla-La Mancha), Poetics of the experience in memory-images.

– Elvira Antón-Carrillo (Universitat Jaume I de Castelló), Documenting cultures and identities of transnationality.

– Carlota Fernández-Jáuregui (Universidad de Salamanca), Jan Švankmajer y la vida secreta de las marionetas-monstruo.




14:00 h. Pausa comida | Lunch break 


16:00 h. Conferencia | Conference [Modera | Chair: Ana Martínez-Collado]. 


– Menene Gras Balaguer (Directora Casa Asia), El naufragio del video y la contaminación de los modos y modelos discursivos de la imagen en movimientoEnlace al vídeo



17:00 h. Visionado artistas y mesa de debate | Viewing and discussion [Modera | Chair: Laura Torrado]. Enlace al vídeo

 

– Rogelio López Cuenca, À Valparaíso 1963/2013, 2013 (junto a Elo Vega).

– Ana Esteve Reig, New era (1996), 2019.

– Manuel Onetti, Muxacra, 2020.



Viernes | Friday | 13/11/2020 


10:00 h. Conferencias | Conferences [Moderan | Chair: Antonio Notario Ruiz y Javier Panera Cuevas].


– Javier Panera Cuevas (Universidad de Salamanca), Let’s mix YouTube! Mutaciones del video musical en la era de las redes socialesEnlace al vídeo


– Sally Gutiérrez (Universidad Europea de Madrid), El color de las palabras: placer, conexión y escucha en el mestizaje de lenguajes visuales y sonorosEnlace al vídeo



12:00 h. Pausa café | Coffee break 


12:30 h. Ponencias | Short conferences [Modera | Chair: Sara Jácome]. Enlace al vídeo


 Florencia Varela Gadea (Universidad Católica de Uruguay), Ritmos de lo cotidiano: el espacio doméstico en la obra de Zilla Leutenegger

– Claudia Supelano (Universidad de Tolima), Interferencias, errores y resistencias. Apuntes sobre el video experimental en Colombia

– José Gomes-Pinto (Universidade Lusófona de Lisboa), Uma câmara indiscreta: um olhar sobre a obra de Iván Marino.




14:00 h. Pausa comida | Lunch break 


16:00 h. Visionado artistas y mesa de debate | Viewing and discussion [Modera | Chair: Rosa Benéitez]. Enlace al vídeo


– Marc Larré, Sincronías (Freta), 2020 y Sincronías 2014, 2014.

– Olalla Gómez Valdericeda, Damnatio Memoriae, 2013; La marea, 2015 y A pie de calle, 2020.

– Regina de Miguel, Catábasis, 2020.



18:00 h. Conferencia | Conference [Moderan | Chair: Domingo Hernández Sánchez y Ana Martínez-Collado].


– José Luis Molinuevo (Universidad de Salamanca), ¿Hay una estética pos(t)digital? Enlace al vídeo



19:00 h. Clausura y fin | Closing and end 

– Domingo Hernández Sánchez y Ana Martínez-Collado.



Organiza / Organize:

 

Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España y Proyecto MICIU de I+D+I “[EShID] Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global” (Ref.: PGC2018-095875-B-I00). Web: www.aresvisuals.net


Colaboran / Collabore:


Grupo de Investigación Cultura Visual y Políticas de Identidad (VISU@LS) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Grupo de Investigación de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca (GEsTA), Instituto de Iberoamérica de la Universidad de Salamanca, Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha, Facultad de Filosofía y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.

 

Descargas:


Información y programa descargable en el siguiente enlace

Libro de resúmenes descargable en el siguiente enlace